Hoy queridos lectores tengo entre las manos algo totalmente diferente, pero que estoy seguro que os hace mucha ilusión leer, tanto como a mi hacer este pequeño estudio para la taska. Como ya sabéis muchos de vosotros, soy originario de las tierras de Salamanca, pero concretamente soy farinato -y no… los farinatos no son los de Salamanca ciudad- los farinatos somos típicos de Ciudad Rodrigo, también llamados Mirobrigenses. Pues bien, en aquella zona -y más concretamente en la zona del Rebollar-, ya tocando a la sierra de Francia, se viene tocando un instrumento muy característico, (no por sus formas) sino por quien lo toca, y de la manera que lo toca.
No quiero avanzar nada sobre lo que estáis a punto de leer, así que no quiero dilatar más esta introducción y os dejo con nuestro querido: Pandero Cuadrado de Peñaparda.
Este pequeño artículo que empezáis a leer, nace con la intención de analizar de manera evolutiva un instrumento que se da en una zona muy concreta de la comunidad autónoma de Castilla y León. Concretamente en la subcomarca del Campo de Robledo y el Rebollar y que pertenece a Ciudad Rodrigo, estamos hablando de Peñaparda, como ya hemos dicho anteriormente.
El pandero cuadrado de Peñaparda se diferencia de los otros por un hecho que lo hace raro y poco común. Se toca con las dos manos. En una de las manos se golpea con una maza y con la otra se repica en la otra membrana con la mano.
Como tema principal también vamos a analizar la procedencia de este instrumento y también intentaremos asentar las bases del por qué son solo las mujeres, las llamadas “mujeres orquesta” las que están destinadas a tocar este instrumento.
Compositoras que veían reflejados en sus composiciones el ambiente social y político que les rodeaba. Llegando a tener una magnifica muestra de la sociedad de su momento.
Evolución organológica
- Breve historia.
Observamos a través de las fuentes antiguas, que este tipo de instrumentos tiene su procedencia en la antigua Grecia, concretamente el llamado “tympanon” que se asemeja a nuestro instrumento estudiado, incluso muchas de las fuentes nos sitúan en Mesopotamia (M., 2014).
En esta temporalidad observamos que la estructura de nuestro instrumento es muy parecida a la que encontramos en la actualidad, con diversidad de formas, pero las más comunes son la redonda y cuadrada. Estos instrumentos se engloban dentro de los “menbranófonos” que corresponden a los instrumentos construidos a partir de membranas y que resuenan a partir de la percusión con otros materiales o que son similares a unas “baquetas” (M., 2014).
En el caso del dibujo que observamos en la figura de cerámica de la antigua Grecia, podemos observar que en este caso el instrumento era de forma circular, pero hemos observado en otros lugares que los panderos podían ser de múltiples formas.
No observamos a nivel historiográfico el pandero cuadrado con baqueta hasta la aparición del grabado en el libro Michael Praetorius, Sintagma Musicum (lámina XXX). En el cual se define como pandero moscovita, y llegando a su máximo esplendor a finales de la época medieval. En estos casos no nos mencionan nunca la forma de tocarlo, pero a continuación podemos intentar sumergirnos en este misterio (Díaz, 2025).
- El doble toque.
La procedencia del doble toque, o la forma de tocar con la “maza” y con la mano, es la forma tan especial que hace único este instrumento. En España no encontramos absolutamente nada parecido.
De hecho, en múltiples imágenes tenemos la forma que se utiliza en Galicia, por ejemplo; en el cual se utilizan las dos manos para golpear el instrumento, pero nunca se observa tocado con una baqueta y la mano.
Mi aportación a este pequeño estudio organológico -y que no la he encontrado en otros lugares- abriremos una puerta a la cultura árabe, ya que esta cultura tuvo una fuerte presencia en la zona.
En el famoso Ofertorio, y la fiesta popular que se celebra en la Alberca, encontramos muestras de la cultura árabe como la media luna que se encuentra fijada delante de la Virgen de la Asunción.
Aunque no nos podemos quedar solo con esta aportación, y nos dirigiremos a P. Manuel Mª. De los Hoyos un dominico que vivió en la Alberca y se dedicó a recoger todo el Folklore y las tradiciones allá por el 1946. Menciona en su obra, que en esta zona fue conquistada por la población “berebere” y finaliza el párrafo “Es, no obstante, de suponer que, de una u otra forma, no faltó la influencia árabe en la población serrana. Pude ser mudéjar y también mozárabe. Lo más probable esta última” (Hoyos, 2013, pág. 51).
Así que, si continuamos en esa línea árabe, ya encontramos formas muy parecidas de tocar este instrumento y de integrar polifonías a la melodía principal. Así que encontramos el Davul, y su sonido tan característico.
Este instrumento se toca con una varilla flexible por un lugar y por el otro lado con una “maza”. Este instrumento alcanzó una gran repercusión gracias a la cultura Otomana y sus fronteras con Viena y Gibraltar al oeste (Musical, s.f.). De hecho, y refiriéndonos a nuestro instrumento – el pandero cuadrado- todavía el nombre Árabe se conserva en Portugal, ya que allí se denomina aduffe y en Cataluña, aldufe (Díaz, 2025).
Aquí os dejamos una pequeña muestra:
Las compositoras. Contexto e historia y vida
- Contexto e historia
Creo que este trabajo historiográfico y evolutivo del pandero se quedaría muy pobre si no añadiésemos a estas líneas la importancia de las mujeres. Algo muy característico de este instrumento lo encontramos en que solo lo tocan las mujeres, algo que lo hemos conservado desde la época griega, ya que el tympanon, (instrumento muy parecido al pandero de la antigua Grecia) era el instrumento dedicado al culto de Dionisio y Cibeles y que era particularmente reservado a las mujeres (M., 2014).
Hasta hace muy poco -y en numerosos testimonios de mujeres que tocaban el pandero- nos encontramos con que ellas no cobraban por tocar, y eran los hombres los que sí que cobraban por tocar la Gaita y el tamboril. Aunque estas sí que participaban en las fiestas del pueblo y algunas veces se llegaban a hablar de ellas como “mujeres orquesta”. Ya que a través de sus polifonías y múltiples toques realizados por ese doble golpeo conseguían organizar verdaderas fiestas en los pueblos.
- La vida cotidiana
Este tipo de instrumento -y sobre todo las mujeres que lo tocaban- eran de procedencia aldeana (Díaz, 2025), y es por eso que este tipo de instrumentos los encontramos fuera de los ámbitos eclesiásticos de la época medieval. Muy seguramente también –gracias a su procedencia griega- la cultura eclesiástica de la época lo repudiaba por su espíritu pagano.
Una muestra de ello es la aparición de este tipo de instrumentos en la sillería de la Catedral de Ciudad Rodrigo, realizada por Rodrigo Alemán a finales del Siglo XV (Vicente, 2021). En él podemos observar como un mono toca este tipo de instrumentos. Pero es interesante como no aparecen otro tipo de instrumentos que, si vemos en las portaladas, como por ejemplo el de la catedral de Burgos, instrumentos como órganos portátiles o instrumentos de cuerda y en especial alguna pandereta.
Así que podemos ver a través de estas esculturas realizadas en madera, que la utilización de este tipo de instrumentos estaba alejada de la vida más “culta” y se daba a entender que este tipo de instrumentos eran de utilización más simplona y recurriendo a la “mofa” para menospreciarlos.
Así que, el pandero, y los instrumentos de percusión, da la sensación de instrumentos “de segunda”. Y dentro de esa filosofía, podemos encontrar que las utilidades se realizaban en momentos muy privados de la vida de las mujeres. Por ejemplo, era muy usual encontrar estas mujeres en el lavadero del pueblo, acompañadas por una de sus vecinas tocando tonadas para hacer más llevadera las labores encomendadas a las mujeres.
También a través de los cantos encontramos pinceladas de la vida cotidiana, dejando un legado etnográfico excepcional del contexto de estas mujeres, ya que a través de estas tonadas nos dan un relato de la vida que pasaron estas mujeres. Una muestra de ello es una canción que se tocaba junto el “ajechao” y que nos deja letras como esta:
“Me caso mi madre, chiquita y bonita
Chiquita y bonita
Con un picarón que yo no quería” (Clandestine, 2019).
Se que os ha quedado corto este artículo por eso os voy a dejar aquí unos videos que demuestran y podéis disfrutar de este fantástico y misterioso instrumento. Aunque referente a este pequeño reportaje, guardamos ciertas distancias con la opinión de su procedencia, pero es una buena manera para cerrar estas líneas y que os pongamos la intriga dentro para continuar caminando por las lindes del pandero cuadrado de Peñaparda
Este musical coctel os lo ha ofrecido Rodrigo Trinidad Morán
Bibliografía:
Cazurra, A. (s.f.). La música en la antigua Grecia y Roma. Barcelona: FUOC Fundación para la universitat oberta de Catalunya.
Clandestine, P. (Dirección). (2019). Pandero cuadrado de Peñaparda [Película].
Díaz, F. J. (2025). Museo de la Música. Obtenido de Museo de la Música: https://funjdiaz.net/instrumentos-museos-ficha.php?id=34
Hoyos, P. M. (2013). Monumento Nacional. Salamanca: Imprenta Provincial.
M., S. D. (28 de Mayo de 2014). Es mediterrani. Obtenido de Es mediterrani: https://esmediterrani.info/2014/05/28/los-instrumentos-musicales-en-la-antigua-grecia/
Musical, E. (s.f.). Ethnic Musical. Obtenido de Ethnic Musical: https://es.ethnicmusical.com/percusi%C3%B3n/Todo-sobre-el-davul-la-m%C3%A1s-fuerte-de-las-percusiones/
Vicente, J. H. (2021). Universidad de Salamanca . Obtenido de Universidad de Salamanca : https://gredos.usal.es/handle/10366/149085