Pues allá voy. A retomar la maravillosa filmografía del gran Quentin. Recordad que este post se llama así por algo. En Tarantinofilia Vol. 1 nos quedamos en “Death Proof” y por ello, ¿sabéis que toca ahora? Dentro video:
Christoph Waltz ganó el Oscar al mejor actor de reparto de 2009 por esta peli y su Hans Landa y si me preguntáis cuál es su mejor escena, la acabáis de ver. Simplemente impactante. Momento que merece un Oscar.
¿Qué película es? Espero que lo hayáis leído con mucha atención, únicamente por seguir el hilo, porque si no sabéis qué cinta es, no tenéis perdón de Dios.
“Inglourious Basterd” – “Malditos Bastardos” (2009)
Como no podía ser de otra forma, esta peli con letras “mal colocadas en su título” (según Tarantino de forma intencional) mezcla de historias, de venganza por supuesto, nos cuenta los avatares de los Bastardos, unidad de soldados judíos del ejército americano, liderada por el ma-ra-vi-llo-so Brad Pitt en el papel de Aldo Raine, así como de la joven Shosanna, dueña de una sala de cine en París e interpretada por Mèlanie Laurent. Todo ello en la Segunda Guerra Mundial y con el ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels buscando un lugar grandioso para estrenar la nueva película en honor a los héroes (asesinos) de la nación. Ya os imagináis… liada al canto.
Pues sí y de las buenas. He de confesaros que la primera vez que vi esta peli, no me gustó nada. En la misma, ocurren acontecimientos que históricamente no fueron así y mi línea espacio temporal interna, supongo, se vio tan perturbada que decidió decirle a mi cerebro que la peli no merecía la pena (sí, sí, lo que estás pensando que pasa en la peli que en la realidad no ocurrió). Bueno, ya en la segunda visualización llegué a un acuerdo conmigo mismo: Si algo es un jodido peliculón con libertades artísticas no pasa nada, ¿No? Evidentemente no. Llegados a este punto, pues eso, una maravilla de film.
En la misma también veréis a Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl (magnífico en su papel de estrella del celuloide por haber realizado una masacre, “hazaña” según ellos) y Eli Roth… Todos ellos maravilla pura. De verdad.
No os puedo poner todos los momentos memorables, pero si un par de ellos más:
¡Qué cuidado hay que tener con los detalles y los gestos de cada país!… Te pueden costar la vida. Por cierto, ¿visteis en su momento Rex, un policía diferente? Pues seguro que os suena uno de los integrantes de los Bastardos que aparece en esta escena…
Otra que va:
En esta perfecta escena (por movimientos de cámara, guion, tempos y vaciladas varias… por todo vaya) vemos a Aldo haciéndose pasar por Enzo Gorlomi, especialista de cine italiano que pasa un ratito regular ante la inesperada conversación en italiano con el malévolo Landa. ¿Por qué os pongo esta escena? Porque el nombre de Enzo es un homenaje a Enzo G. Castellari, director de spaghetti westerns (y otro aficionado a la cámara lenta) y nacido como Enzo Girolami (¡Oh albricias!) y del cual también se homenajea otra cosa en la peli. Nada menos que el título. The Inglorious Bastards, es el título que se dio en los países anglosajones a “Aquel maldito tren blindado” de 1978 de Castellari. Quentin siempre con las suyas… tanto es así que hizo hasta un “cameito”.
Dos curiosidades más. Una: ¿Os acordáis de la escena con Landa al inicio de la peli y de este artículo? Pues bien, casi al final de la misma se puede ver al padre de Shoshanna. El padre de este actor, según se dice, era primo hermano de Anna Frank. Cuanto menos curioso.
Y dos: Tarantino afirmó que el actor Til Shweiger jamás había querido interpretar ningún papel en que tuviera que portar algo relacionado con los nazis. Sin embargo, en este caso acepto, puesto que, y según el director, “porque haría una cosa y solo una cosa; matar nazis”. Ahí es nada.
Lo dicho, sino la habéis visto ya estáis tardando… si queréis ser auténticos fans de Quentin claro… sino… A vuestra elección. Si sois antifascistas y cinéfilos disfrutaréis como niños. Como siempre dice uno de mis mejores amigos: mantequilla de Nápoles.
“Django Unchained” – “Django desencadenado” (2012)
Si conocéis algo sobre este personaje, sabéis que no es invención de Quentin, sino que se trata de un clásico de los westerns rodados en Europa (¿Veis como tenía sentido mi artículo sobre estas pelis?). Django fue interpretado por primera vez por un joven Franco Nero (que tiene cameo, como no en la peli de Tarantino) en la homónima “Django” de 1966 de Sergio Corbucci. ¿Qué se parece mucho a Yojimbo de Kurosawa y a su vez a “Por un puñado de dólares” de Leone? Pues normal porque más o menos es la misma historia.
Muchos personajes han tenido ese tufillo a Django a lo largo de los años: ¿No me digáis que un cazarrecompensas solitario llamado Jango Fett junto a su hijo Boba, ahora que sabéis esto no os suenan? Pues eso.
Bueno a lo que voy. Banda sonora que va:
Os pongo esta lista de reproducción para que entréis en ambiente. ¿Queréis una de las mejores BSO de los últimos años? Pues aquí la tenéis. Espectacular.
Ya con el hilo musical de fondo empiezo. Django es un esclavo (grandísimo Jamie Foxx como casi siempre) que se topa con un dentista muy majete, que, vaya por Dios, también es cazarrecompensas en sus ratos libres. Ya libre Django, le enseña el oficio y tras varios trabajillos le ofrece la posibilidad de ir a rescatar a su esposa cautiva Broomhilda Von Schaft, interpretada por Kerry Washington. ¿Anda que os suena ese apellido? Es lo que tiene cuando eres antepasada de una de las sagas de policías más famosa del cine Blaxpoitation. Ya sabéis todo tiene que encajar. Cosas de Quentin.
¡Ah ¡¿sabéis quién es el dentista? Si, Hans Landa, bueno, Christoph Waltz. Cuando encuentras la nota perfecta para componer, simplemente, no puedes no usarla. Quentin había encontrado al actor. ¿Quién volvió a ganar el Oscar a mejor actor de reparto? Contestad que no fallaréis.
En esta peli todo es desmesurado, pero no importa. A veces el exceso es arte. Cosa que con Tarantino pasa casi siempre.
Es cierto que han tachado a la peli de tener poco ritmo, de que Jamie no estuvo fino… y que sólo la salvan Waltz, DiCaprio (como esclavista) y el genio de Samuel L. Jackson (como sirviente del anterior). Para gustos colores, a mí me encantó. Como curiosidad, en la peli hay tantos insultos en relación a los colores de piel que Leonardo tuvo que parar el rodaje porque se quedo un poquito impactado. ¡Ayyyyy!
Lo que si es cierto es que, con escenas como la siguiente, Leonardito se ganó un pedazo de cielo cinéfilo (está en inglés para que la disfrutéis bien, si la queréis en español la tendréis cerquita):
En esta escena DiCaprio, amén de improvisar como una bestia, se corta la mano de verdad. Una jodida maravilla. Y sí, de aquí salió el famoso meme, os lo dejo aquí:
En resumen, peli que hay que ver sí o sí, remake de personaje ya conocido pero dado la vuelta al estilo Quentin. Acción, diálogos brillantes, planos de fantasía, actores en estado de gracia (para mí) y mucha sangre (¡cómo no!). Como ejemplo, os dejo una de las escenas finales (SPOILER):
“The Hateful Eight” – “Los odiosos ocho” (2015)
La nieve obliga a un cazarrecompensas interpretado por Kurt Russell a buscar refugio en una posada, ubicada junto a una parada de diligencias en mitad de las montañas de Wyoming, con su prisionera Daisy Domergue (mágnifica Jennifer Jason Leight). Como siempre alguna “cosica” ocurrirá. Los acompañan Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Tim Roth, Demian Bichir, Michael Madsen, Channing Tatum y Bruce Dern, entre otros.
De nuevo peli íntima y personal de Quentin. Casi toda ella transcurre en la mencionada casa a través de planos geniales, guion de lo mejorcito de Tarantino y con unas actuaciones rayanas a la perfección. Eso sí, se puede hacer un poco pesada por su duración y falta de escenarios diferentes (167 minutitos).
Os pongo un ejemplo de la crudeza de los diálogos, el clima y la situación en sí. Y de paso os explica el bueno de Samuel el modus operandi de Kurt.
Por aquel entonces fue muy sonada la filtración del guion de la peli que casi consigue que Quentin no la estrenara. Menos mal que recapacitó. Al igual que la insistencia de Tatum, fan absoluto del director, en actuar en una de sus cintas. Después de numerosos correos insistentes… en esta peli lo consiguió. Pa´ mis nervios…
En cuanto a su BSO, la primera totalmente original sin emplear canciones adoradas de Tarantino. Esta cuestión podría ser una “anecdotita” si no fuera porque su compositor fue Ennio Morricone. ¿Ahora entendéis la importancia del dato verdad?
Algo muy importante, si te gustan los detalles, claro. Su formato. Rodada en 70 mm. ¿y que narices significa eso?
Significa que como su propio nombre indica, es superior a los 35 mm habituales (cuando se rodaba con película) y Los odiosos ocho venían en Ultra Panavision. ¿Os acordáis de por ejemplo de “Ben-Hur”, “West Side Story”, “Cleopatra”, “2001: Una odisea del espacio” o más recientemente “Interstellar”? ¿Sabéis por qué eran tan apabullantemente grandiosas, aparte de por ser buenas pelis?
Sí, por los “gloriosos 70 mm”.
Por supuesto y en una industria donde las copias digitales eran prioritarias, no se sabe en qué cines se vería la copia buena o la “mala”, pero vaya, como dato para ganar unas cañas os sirve.
En definitiva, continuación del estilo western ya visto en Django (de hecho, Quentin afirmó que pertenecen al mismo universo) pero con un halo mucho más oscuro, deprimente y negativo y más cuando ruedas una película en una casa a menos de 0 grados de temperatura para que los actores entren en situación.
“Once Upon a Time in Hollywood” – “Érase una vez en Hollywood” (2019)
Cuando en una peli tienes como personajes a Charles Manson (Damon Herrimaan interpretó el personaje también en la serie “Mindhunter”, debía tenerle “pillaó el tranquillo”), Bruce Lee, Sharon Tate (interpretada por la guapísima y muy acertada en el papel, Margot Robbie), Steve Mcqueen, Roman Polanski, aunque solamente aparezcan diez segundos, pues como que pinta guay. Si encima, al poco de empezar la cinta, aparece Al Pacino haciendo un “papelin”, tienes que pillar el bol más grande de palomitas, porque lo que viene va a ser magnífico. Tom Cruise estuvo a punto de actuar en esta peli… Nos quedamos con las ganas.
Así es. Para mí una jodida maravilla. Os cuento.
Quentin nos narra la vida de Rick Dalton (de nuevo DiCaprio y de nuevo en estado de gracia) y la de su doble de acción y amigo Cliff Booth (interpretado por un Brad Pitt que parece sacado del taller de Stradivarius, espectacular) y de cómo la decadencia como actor del primero le hace replantearse los papeles futuros para no hundirse en la miseria. Todo ello en el Hollywood del 69 y con las “movidillas” que se cocían por la zona.
¿Sabéis la típica peli de Tarantino en que no pasa nada como tal pero que es una pasada? Pues sí lo sabéis, esta es otra.
Cómo siempre guiones dignos de su autor, escenas tan chocantes que te costará reaccionar, sangre, risas y vidas entrecruzadas, para bien o para mal.
En cuanto a la producción de la peli y en relación a los actores y actrices que iban a participar, hubo algún que otro movimiento. El escándalo Weinstein (productor de Tarantino) complicó mucho las cosas como todos podemos suponer, pero Quentin rompió lazos con la productora y se buscó la vida.
Uno de los cameos era de Burt Reynolds para interpretar a un granjero que solía alquilar su rancho para producciones cinematográficas, pero falleció antes de rodar ninguna escena. De igual forma le ocurrió a la antigua estrella juvenil Luke Perry, pero en este caso concluyó su trabajo en el film, siendo su última aparición en una proyección en la gran pantalla.
Los personajes principales son una amalgama de actores de la época y narra las vicisitudes que les acarrea ir cumpliendo años en una industria que solo tolera la sangre joven. El papel de Booth, se inspira en Hal Needham, doble de Reynolds y que al igual que a nuestro dúo protagonista les unió una gran amistad, llegando incluso a vivir juntos. ¿Coincidencia? Si habéis leído hasta aquí, sabéis que no.
Por cierto, lo de Pitt y su interpretación magistral puede parecer una ida de olla mía ya, pero ganó el Oscar al mejor actor de reparto. DiCaprio no y para mí se podría haber llevado otro perfectamente.
Os dejo este enlace a una de las mejores escenas, eso sí, SPOILER TOTAL del final de la peli. Se que está mal decir esto, pero, me reí mucho con ella. Simplemente alucinante:
Y como DiCaprio no puede hacer una escena sin convertirla en meme, ahí va otra super famosa. Minuto 1:00:
Como super dato: la historia no se queda aquí. Tarantino, multifacético donde los haya, se pasó a la literatura con: “Érase una vez en Hollywood”. Su primera novela ha sido publicada este mismo año 2021. No la he leído, lo haré, y creo que cuando Tarantino termine con su cine, ganaremos un gran escritor. No me cabe duda.
En definitiva y como ya os he dicho, para mí, peli redonda, con gran BSO como no puede ser de otra forma, muy entretenida y con novela propia ¿Qué más queréis?
Uy… pero ¿esa es su última peli por el momento? Sí y ya sabéis que lleva 9 pelis y dijo que haría sólo 10… Se aceptan apuestas.
Como curiosidad última: en la tele dirigió el episodio “Motherhood” en 1995 de “ER” – “Urgencias” con el bueno de Clooney y en 2005 un episodio de “CSI” “Grave Danger”.
Si os ha parecido poco también podéis verle como actor en variedad de pelis: En la propia Reservoir dogs, Pulp fiction, Four rooms, Abierto hasta el amanecer (odioso se hace el tío), Little Nicky (madre mía si me río con esta peli… nadie es perfecto como le decían a Lemmon), Death proof, en Django, etc. Vaya que si buscáis tenéis buena mierda.
De su vida privada no hablo que no quiero entrar en el temita del fetichismo con los pies o con lo rarito o no que deje de ser Quentin. Solo os diré que decía que no se iba a casar y ahí está con anillo al dedo y bebe a las espaldas, pero eso, es otra película.
Y hasta aquí llega nuestro amigo Quentin y por extensión, yo contando sus andanzas. Seguro que hay muchas más cosas interesantes que podría haberos contados, pero, he elegido estas. Perdonad si el lenguaje os ha podido molestar o sonaros “raro” en este post, pero claro, te rodeas de Tarantino y sus guiones y… salen solas algunas palabrotas. Mis disculpas.
Y, al igual que en el Vol. 1 os dejo las Bandas sonoras de todas estas pelis. Disfrutadlas:
- Inglourious Basterd
- Django Unchained
- The Hateful Eight
- Once Upon a Time in Hollywood
Este cóctel Tarantiniano, os lo sirve, como siempre José V.M. con todo su cariño. Ah y esto de regalo: