Dícese del amor profesado a la obra de Quentin Tarantino, a pesar de sus excesos y también gracias a ellos. Obviamente, se podría escribir un artículo llamado “TARANTINOFOBIA”, ¡faltaría más!, pero ya os digo, que yo no sería quién lo hiciera.
Por ello y entendiendo que, si estáis al otro lado os gusta Tarantino o por lo menos no os disgusta, os voy a empezar a hacer un resumencillo de sus pelis y contaros alguna anécdota sobre las mismas.
Cuando vemos este letrero en una peli, sabemos que algo grande viene de camino.
Así es.
Dejando de lado obsesiones con pies ajenos, meteduras de “gamba” en ciertas opiniones dadas sobre escándalos “made in Hollywood”, de las que posteriormente ha reculado, y rarezas varias (es evidente que Quentin es un tipo peculiar), probablemente Tarantino sea una de esas “rara avis” (clásicas) que todavía quedan en el panorama cinematográfico actual. Nacido en Knoxville en 1963, es todo genio y figura.
Del videoclub en el que trabajó a ser uno de los grandes. Jamás estudió cine, pero tampoco le hizo falta (sí que estudió para ser actor, sus pinitos ha hecho, pero nunca cine, su única escuela fue su amor por el séptimo arte a las que añadió horas y horas de visionado de películas). Un artesano del cine (todos sus guiones los escribe a mano), un romántico de lo clásico, de lo analógico, de aquello que cuando lo ves, rememoras esas salas de cine con moqueta roja, escaleras glamurosas y películas en el formato milimétrico oportuno para hacerte viajar a otros mundos (compró un antiguo cine que iban a defenestrar para que pudiera seguir ofreciendo cine “clásico” a todo aquel que cruzara sus puertas).
Pero bueno, ¡este tío no es muy mayor!, diréis, sin falta de razón. Pues no, no es muy mayor, 59 años, pero ya desde hace muchos, siempre sobrevuela su aviso apocalíptico: ¡únicamente haré 10 películas y me jubilaré a los 60! Pues 9 lleva (Kill Bill son dos volúmenes, pero una sola peli).
¿Cumplirá su propia profecía?
El cine de Tarantino destaca por varias cosas: Su violencia a cascoporro, sus MacGuffins, su maravillosa música, planos que van desde lo más clásico a lo más loco que puedas ver, guiones inverosímiles y con flashbacks y flash forwards imposibles y sobre todo por una estética y una narrativa inconfundibles. A lo que vamos, sus pelis: ¡¡¡OJO SPOILER!!! Os iré poniendo videos de lo que yo considero indispensable, pero seguramente contiene momento importante en la peli. Sino la habéis visto, decidid solitos si entráis o no a verlo…
Reservoir dogs (1992)
Primera peli de Tarantino. En 1980 ya había dirigido un corto llamado “My Best Friend´s Birthday” (cuyo guion emplearía el fallecido Tony Scott para hacer True Romance en 1993).
Lo que pretendía ser una película de 16 mm muy baratita hecha por cuatro amiguetes, se convirtió en una peli con un presupuesto más que decente y un plantel de diez. Harvey Keitel acabó involucrado en el proyecto (siendo uno de los protas, el Sr. Blanco) y atrayendo al mismo a otros actores conocidos de la época (todos con nombres de colores puesto que Quentin a fin de no perderse detalle de lo importante no puso nombre a los personajes en su guion y, pues, así se quedó).
Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Chris Penn, el propio Tarantino, etc. Os destaco a Edward Bunker, actor, escritor y condenado a prisión por numerosos delitos como extorsión, narcotráfico, robo… y amigo de Danny Trejo (Machete), al cual conoció cumpliendo condena… ¡Vaya! ¡Inmejorable para hacer de ladrón a los ojos de Quentin!
Ladrones de joyas, un problema surge en un atraco y movida al canto. Todo ello rodado en menos de un mes en Los Ángeles y la mayoría de rodaje en interiores transcurre en un almacén mugriento. Sangre, tacos (top 1 con 272 “fucks”), historia que descubres sobre la marcha y desordenada (lo que os decía de los guiones locos) y colores para una peli que hizo despegar un cine que parecía dormido (el de los 90) y que originó el inicio de la trayectoria fulgurante de Quentin.
Ya os he adelantado lo de la música en sus pelis, pues bien, tan importante es para él que se dice que gran parte del presupuesto de esta peli se fue en comprar los derechos de su canción más icónica: «Stuck In The Middle With You» de Stealers Wheel. Para mí, maravilla pura tanto la escena como la canción. Aquí os la dejo:
El sujeto pasivo de esta escena quiso sentirse realmente secuestrado y fue metido por Michael Madsen en un maletero a la fuerza y así experimentar en sus carnes la vivencia. Todo son risas, hasta que la cosa se complica…
Pulp Fiction (1994)
Tenéis que leer esta parte habiendo escuchado esta música un poco para entrar en situación, gracias.
¿ya? Va.
Para mí, la peli que me enseñó la luz… y el aburrimiento más absoluto. ¡Parad! Que me explico… La vi cuando salió y lógicamente, era tan pequeño que no la entendí, y sólo me quedé con la música. Pasados los años, aparte de seguir amando su BSO (escuchadla), no sé cuántas veces he podido verla. Simplemente una obra de arte.
Las novelas Pulp son “noveletas” editadas en rústico, que contenían historias malas de ficción y de consumo popular en los 50 en USA (homenaje a ese encanto de lo sencillo y cutre pero hermoso en la mente de un niño). Nos cuenta la historia de varios tipejos del crimen organizado de Los Ángeles (Jules, Vicent Vega, Marcellus Wallace, Butch), que acabarán compartiendo algo más que el asfalto de su ciudad. O hablando de todo un poco en un coche, de Europa, de cuartos de libra con queso, brutal:
Su guion (de nuevo pa´lante, pa´tras), su humor y estilo, su historia (en la cual, pasa poco, ¿Os habíais dado cuenta verdad?), sus actores, sus interpretaciones y como no, sus tacos, 265 (top 2). Todo es perfecto. John Travolta volvió a nacer artísticamente hablando (su mejor película de lejísimos), Uma Thurman, inconmensurable, Samuel L. Jackson, ¿qué os puedo decir de él?, Bruce Willis, Harvey Keitel, Ving Rhames, Christopher Walken… En fin…
¿No os gusta? No pasa nada como diría Billy Wilder, nadie es perfecto.
Peli con innumerables curiosidades como no podía ser de otra forma. La famosa escena de la inyección, fue rodada al revés… Sí. Era eso o la posibilidad de reventar a la pobre Uma (la incomprendida Mia Wallace). Así que la escena empieza con la aguja clavada y Travolta se la saca. Perfectamente rodada, puesto que si no os lo digo ni se nota, ¿a qué no?
Otra. El baile. El amor de Tarantino por el cine es evidente en esta (y tantas otras) escena. Replica una escena “similar” de “Ocho y medio” de Fellini. Contentar a la esposa del jefe nunca es fácil… Os dejo el enlace:
¿Habéis buscado en la biblia esto?
«El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los débiles del valle de la oscuridad, porque él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti!»
—Ezequiel, 25:17
No lo hagáis, es una mezcla de pasajes bíblicos, parte de frases del guion de “Abierto hasta el amanecer” e invención propia de Samuel L. Jackson. De nuevo, magia pura (literalmente si sabéis lo que ocurre en la escena):
Para acabar con esta peli, os cuento dos cosas más de las mil que podría, Vicent Vega (Travolta) es hermano del Sr. Rubio, Vic Vega (Madsen) de Reservoir dogs y el maletín (¡Ay! El maletín) no iba a contener nada. Alguien decidió poner una luz para darle emoción y evitar repetir algo que ya hicieron en Reservoir y creó una de las disyuntivas más grandes de la historia del cine ¿Qué hay en el maletín? ¿Algo sobrenatural? ¿Diamantes? ¿Oro? Siento ser yo quién os diga que hace no mucho se descubrió que ese algo sobrenatural que parecía la clave de todo fue simplemente nada, una luz para hacer la escena más interesante. El maletín no es importante. En el maletín simplemente pusieron una bombilla.
No obstante, Samuel L. Jackson en una entrevista dijo que: “Hay lo que tú quieras que haya”. Así que su contenido lo decidís vosotros, no matemos la ilusión, la vida es demasiado corta para ello.
Perdón, pero no puedo evitar dejaros este fragmento, llamadme rarito, pero yo me río:
Jackie Brown (1997)
Peli con un reparto brillante, Robert De Niro, Pam Grier, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Robert Forster, que homenajea al género “Blaxploitation” (movimiento cinematográfico poco conocido en España, surgido en los 70 en USA donde la comunidad afroamericana era su base para films normalmente de acción, con unas grandísimas bandas sonoras).
Jackie es una azafata (Grier) que consigue un sobresueldo pasando dinero (de actividades poco legales) a través de la frontera EEUU- México. Un día la pillan y… empiezan los problemas. Adaptación de la novela de Elmore Leonard “Rum Punch”. Probablemente la peli menos Tarantino de Tarantino, puesto que el guion es casi idéntico a la novela y por ello el estilo es completamente diferente. Película pausada y con un tono y dinámica alejada completamente del universo de Quentin.
Como es una peli que no me llama… (no digo que sea mala ¡Eh!, digo que a mí no me dice mucho) no os puedo contar mucho sobre ella. Si algún día me ilumino os cuento más. Si os diré que el papel protagonista fue escrito para Pam Grier, ya que ésta no pudo conseguir un papel en Pulp Fiction y a Tarantino se le quedó la espinita clavada.
Kill Bill (2003 y 2004, Vol. 1 y Vol. 2)
Matar a Bill o también, saldar cuentas, cualquiera de las dos traducciones podría valer atendiendo al significado de “Bill” en inglés. Os cuento también que en japonés no se distingue la «l» de la «r» del título y se lee «キル・ビル» (Kiru Biru). El verbo kiru (切る) significa «cortar» o «rebanar»… vaya, algo habitual en la peli con las katanas del gran Hatori Hanzo. Cualquiera de las tres nos vale.
Uma Thurman estuvo grandiosa en ella, a pesar del gravísimo accidente que sufrió durante el rodaje y dado a conocer hace no mucho y de los repugnantes sucesos con el productor del film. Película dividida en dos partes por su duración, con claros homenajes a los espaguetti Western, al cine de samuráis, a las pelis de artes marciales y al anime (los episodios animados son simplemente espectaculares).
Kill Bill narra la historia de “La novia” durante diez capítulos (cinco por peli) de forma no lineal, empleando el racconto típico en el universo Tarantiniano (es decir, escenas retrospectivas, que según va pasando el tiempo progresan lentamente hasta llegar al momento inicial de la historia). En ella vemos como una mujer embarazada es tiroteada al inicio de la película por los integrantes de su antigua banda “Escuadrón Asesino Víbora Letal” por querer dejar atrás su pasado y descubrimos lentamente como se forjó su venganza contra los artífices.
De nuevo un reparto de diez, Uma Thurman, el fallecido David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah, Samuel L. Jackson (sí, cunde mucho), Vivica Fox, Michael Madsen (otro que tal), Sonny Chiba (Hanzo) fallecido recientemente por COVID…
¿Curiosidades? ¡Efectivamente! Las que queráis.
La “coñoneta” (Pussy Wagon, perdón por la ordinariez, pero es que se llama así) es propiedad del propio Tarantino. Desde luego discretita no es…
Daryl Hannah y Uma Thurman, prácticamente no se podían ni ver, lo que hacía que sus escenas fueran mucho más realistas.
También es curioso que Lucy Liu en su papel de O-Ren IShii, cuando va a comenzar la conocida escena de la pelea, dice en japonés algo así como: “Espero que hayas ahorrado energía, sino no durarás ni cinco minutos”. A los 4 minutos y 49 segundos concluye la escena con el resultado que ya sabemos… Desde luego que milimetrado el tiempo…
El nombre de “La novia” no se conoce hasta Kill Bill Vol. 2, pero si os fijáis en el billete de avión a Okinawa en la primera parte… igual lo descubrís…
Para mi gusto no es la mejor peli de Tarantino (digo la mejor, porque tiene consideración de una sola), pero es interesante (cuanto menos) verla. Os dejo por aquí una escena épica de la peli (tiene muchas). Su uso del blanco y negro en el momento adecuado es brillante (ya sabréis porque lo digo):
Y otra Banda Sonora de diez. Malagueña salerosa, el famoso silbido de Kill Bill… canciones desconocidas para muchos que acaban formando parte de tu vida sin darte cuenta. La magia de Quentin.
Por si no lo sabéis, siempre se ha rumoreado que Tarantino quería que ésta fuera su Trilogía de dólar (os hable ya de ella en mi artículo de Westerns) pero siempre se queda en eso, un rumor. Que sí cuando pasen 15 años a ver. Que sí ahora parece que lo tiene claro y piensa en hacerla… y encima con la propia hija de Thurman, Maya Hawke. De nuevo, otro misterio. El tiempo nos lo dirá. No olvidemos que solamente queda una película de Tarantino por salir a la luz.
Death Proof (2007)
El film se centra en un perturbado cuya profesión es especialista de cine (maravilloso Kurt Russell) que ataca a tres chicas antes de matarlas con su coche “Death proof”. Logicamente pasan cosas, sino no sería una peli de Tarantino. Tributo al género exploitation (sexo, violencia, etc), a los slasher de los 70 (sangre, sangre y más sangre), a los muscle cars (coches de aspecto robusto y con motor potente, típicos USA y que sin entender mucho de coches seguro que gastan casi nada de gasolina…) y a John Carpenter. Una ida de olla muy Tarantino y muy Robert Rodríguez, co-artífice de la misma (y de varías cosas con Quentin que ya os contaré).
Protagonizada por Kurt Russell, Zöe Bell (doble de riesgo de Uma en Kill Bill), Eli Roth (niño bonito de Tarantino) Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Sydney Tamiia Poitier, Tracie Thoms, Mary-Elizabeth Winstead y Rose McGowan.
Forma parte de un todo que es GrindHouse junto a Planet Terror de Robert Rodríguez. Su nombre es el homenaje a las sesiones continuas de cine exploitation en los grindhouse, que no eran otra cosa más que los cines en que se proyectaba este tipo de cine. Algo diferente y curioso de esta pareja tan peculiar.
Como particularidad, destacar que aquí se recupera otro actor para el cine. Kurt Russell (es cierto que después de que otros como Travolta, Dafoe, Malkovich, Rourke Perlman, Willis o Stallone, no pudieran por compromisos previos). Tarantino ha sido especialista en ello. Ya lo hizo con Travolta, y con la fama de Samuel L. Jackson. Actores un poco condenados al ostracismo, bien por edad, por calidad interpretativa, o porque se les había “pasado el arroz” y se encontraban en una segunda línea de los papeles principales. Michael Madsen, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio también vieron sus carreras reflotar (desde mi punto de vista) tras trabajar con Quentin.
Supuestamente la peli nació de una conversación en que Tarantino mostraba su miedo a morir en un accidente de coche al estilo de Pulp Fiction y un amigo le dijo que podían preparar su coche unos especialistas para que eso no pasara y hacerlo a prueba de muerte “Death Proof”. Bueno, la idea, como inicio de una película tiene su aquel.
Otra curiosidad es que Eli Roth que se encontraba rodando Hostel II dejó el rodaje en el mismo momento que le llamó Quentin para participar en la peli. Tarantino influyó mucho en que Eli Pudiera filmar su peli Hostel (concluyó su guion, produjo el film, etc.). Roth dijo: “A Tarantino no se le puede decir que no”.
Para mi gusto, peli menor de Quentin (la peor valorada de su filmografía) pero que te hace pasar el rato. Como siempre curiosa BSO.
¿Qué por qué os meto este enlace aquí? Pues porque hasta aquí ha llegado el artículo… ¡Faltan muchas cosas! Ya… Como habréis visto es el Vol. 1.
Como despedida, qué mejor que esta canción de Kill Bill. Y los enlaces a las BSO de las pelis que os he comentado aquí (para que luego os quejéis):
- Reservoir dogs
- Pulp Fiction
- Jackie Brown
- Kill Bill
- Death proof
Nos quedamos a la mitad de su filmografía, queda mucho y muy bueno y no es cuestión de contaros sobre las pelis que faltan de forma apresurada y mal. Ya me he dejado cosas por no aburriros (mucho) así que… Despacito y con buena letra como me decían en casa.
Así que, continuará…
Como siempre este cóctel os los sirve con todo su cariño José V.M.